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Text
Sign O’ Times
Spacemen 3
Take Me To The Other Side: Pronti con l’ecstasy. Eccovi sparapacchiata sul piatto (nei due sensi) una ricotta facile facile per stranirvi d;acido senza farvi nocive pere di house-music. Chitarra distorta, leggero feed-back, e subito si piomba nel paranoico, bluesy rock degli SPACEMEN 3, un gruppo letteralmente annegato nei fermenti lattici vivi. Le soluzioni di tempo, le pause, gli stacchi, i vibrati di chitarra, i crescendo d’intensità, sono squisitamente rock ed il rigore ossessivo dei riff colloca la band in uno sfaldato limbo di movimento a cavalcioni tra ’60 e ’70.
Walkin’ With Jesus: Suggestionati, forse, dal titolo di carattere religioso, ci troviamo avvolti da un’atmosfera spiritual. Introdotta ad hoc dall’organo, la song si snoda su due accordi (scrivo due, leggi 2 perché intend DUE) dall’inizio alla fine, sovvenzionata spiritualmente dale schitarrate tipo ballad. Qualche assolo contribuisce a definire questo raptus totalmente ascetico.
Ode To Street Hassle: meno acido e più melodico il terzo brano, è un omaggio a Lou Reed, nel cantato e nell’esecuzione. Chitarre riverberate e riff costantemente onnipresenti a rotazione, come da stile della band.
Ecstasy Symphony: Di quale estasi sis ta parlando? Beh, di estasi ce n’è una sola, poi, come la si raggiunga sono affair del tutto personali. Gli S3 sembra l’abbiano colta alla sprovvista nella sinfonia d’archi al sinth, dorata ed onirica, suggestive e trasognata, tra echi di cornamuse e canti di sirene. Quì è davvero piacevole abbandonarsi al trip, lungo. Fatati arcobaleni e pentagrammic iridate. Di lontano sbrilluccicano chitarra ricamate e violine, la voce ci guida calda e sicura, la cavalcata è placida e serafica, ma qualcosa mi dice che la pentola d’oro è lontana.
Transparent Radiation (Flashback): Seguita fiera dei due accordi: tonica e dominante giocano ad acchiapparella per tutto il pezzo, incuranti dei sussurri del cantante che infatti ritiene opportune, a metà brano, sdoppiare la voce per poter continuare a sussurrare e contemporaneamente lamentarsi a voce più piena. C’è anche un trombettista sfortunato che tenta durante tutta la canzone di trovarsi un varco per esibirsi. Ritenta, sarai più fortunato.
Feel So Good: L’intro è affidata allo svisamento di chitarra elettrica mixato al contrario. Poi scoppia come una lite di gatti ed altre chitarra cominciano a miagolare ferrite di wa-wa. La compattezza Sonora è notevole e l’aura visionaria coinvolge e stordisce. Feel so good… Mi sento così bene… Ma quante se ne sono fatte?
Come Down Easy: Zàcchete! Siamo precipitate nella Los Angeles di un quarto di secolo fa e dalla penna all’ultima overdose di Morrison schizzano fuori lapilli d’acido condito di blues del penultimo brano del disco. Il mid-tempo è incessante ed impietoso, come pure la voluta sgradevolezza della voce che persiste col suo “Shake it baby”, muoviti, pupa, ancheggia. Forse la partner è dura d’orecchi.
Call The Doctor: L’ultimo brano arriva dritto dritto dal capezzale del cantante moribondo che sottovoce detta quelle che sembrano le ultime volontà, mentre attorno aleggia il canto Greco delle chitarra e delle tastiere. Allucinazione collecttiva. Non è la morte che arriva, ma un ennesimo viaggio nell’iperspazio del visionario schizzato: due note scarne e nere trascinano il feretro, ma la salma è a farsi in forma astrale. Gli Spacemen 3, uomini, viaggiatori dello spazio, più intern oche esterno. E di spazio ce n’è nel disco, ma spesso, gli Spacemen 3 si dimenticano di colmarlo.
Greg
Translation
Sign O’ Times
Spacemen 3
Take Me To The Other Side: Ready with Ecstasy. Here is sparapacchiata on the plate (in both senses) an easy easy recipe to strangle you acid without making you harmful pears of house-music. Distorted guitar, light feed-back, and immediately plunged into the paranoid, bluesy rock of SPACEMEN 3, a group literally drowned in live lactic ferments. The tempo solutions, the pauses, the deadlifts, the guitar vibratos, the crescendo of intensity, are exquisitely rock and the obsessive rigor of the riffs places the band in a flaky limbo of movement astride the 60’s and 70’s.
Walkin ‘With Jesus: Suggested, perhaps, by the title of a religious nature, we find ourselves enveloped in a spiritual atmosphere. Introduced ad hoc by the organ, the song unfolds on two chords (I write two, read 2 because I mean TWO) from start to finish, spiritually subsidized by ballad-type schitarrates. A few solos help define this totally ascetic raptus.
Ode To Street Hassle: the third song is less acidic and more melodic, it is a tribute to Lou Reed, in singing and performing. Reverberated guitars and constantly omnipresent riffs in rotation, as per the style of the band.
Ecstasy Symphony: What ecstasy are you talking about? Well, there is only one ecstasy, then, how to reach it are completely personal affairs. The S3 seems to have caught her off guard in the symphony of strings at the sinth, golden and dreamlike, evocative and dreamy, amidst echoes of bagpipes and siren songs. Here it is really nice to indulge in the long trip. Rainbow fairy and pentagrammic rainbow. From a distance embroidered guitars and violins sparkle, the voice guides us warm and confident, the ride is placid and seraphic, but something tells me that the pot of gold is far away.
Transparent Radiation (Flashback): Proud continuation of the two chords: tonic and dominant they play catch-up for the whole piece, regardless of the singer’s whispers who in fact deems it appropriate, in the middle of the song, to split the voice in order to continue whispering and at the same time complain aloud fuller. There is also an unfortunate trumpet player who tries throughout the song to find a way to perform. Try again, you will be luckier.
Feel So Good: The intro is entrusted to the distortion of the electric guitar mixed in reverse. Then it erupts like a fight of cats and other guitars begin to meow ferrite of wa-wa. The sound compactness is remarkable and the visionary aura involves and stuns. Feel so good… I feel so good… But how many have been done?
Come Down Easy: Zàcchete! We plunged into Los Angeles a quarter of a century ago and from the pen at Morrison’s latest overdose, lapilli of acid spiced with blues from the penultimate track of the record splash. The mid-tempo is incessant and merciless, as well as the desired unpleasantness of the voice that persists with its “Shake it baby”, move, babe, sway. Perhaps the partner is hard of hearing.
Call The Doctor: The last song comes straight from the bedside of the dying singer who in a low voice dictates what appear to be his last wishes, while the Greek song of guitar and keyboards hovers around him. Collective hallucination. It is not death that arrives, but yet another journey into the hyperspace of the sketched visionary: two thin and black notes drag the coffin, but the body is to be made in astral form. The Spacemen 3, men, space travelers, plus internal and external. And there is space on the disc, but often, the Spacemen 3 forget to fill it.
Greg