September 1990 – Rock Delux

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Vertigo

Durante este mes de septiembre aparecerá el cuarto elepé em studio de los ingleses SPACEMEN 3, disco que cerrará la trayectoria de uno de los grupos más letales de la escena independiente actual. Tras “Spectrum”, el disco en solitario de su líder Sonic Boom, y el EP de debut del resto de la formanción bajo el nombre de Spiritualized, la Carrera de Spacemen 3 queda congelada a la espera de superar la joya de “Playing With Fire”, su disco de 1989. LUIS CLEMENTE y JOSE PARDO testamentan.

Peter Kember volvió a abrir sus ojos en mal estado aquella mañana. Extendió el brazo, tomó la pastilla y apretó el botón que disparaba la misma música de todos sus despertares, y con ello pulsaba la Tecla que le transformaba en Sonic Boom, líder de Spacemen 3, banda de éxito en los charts indies del Reino Unido. “Por qué?”, se interroga Peter-Sonic mientras permanece hipnotizado por aquella música que se repite a sí misma en as altos sonorous sin misericordia… lo suyo era música dolorosa, new age entre alambres, white heat. “Por qué esa popularidad, quién varga con la honra?”, continuaba preguntándose; puede que sea la necesidad del mercado, que también precisa de grupos que ignoren las pautas de los ochenta: corto, afilado y tarareable. Laureles espinosos. Tratamiento de metadona Kember. La desgana Vuelve a apoderarse de él, el vacío que tan bien sabe expresar en sus discos; no desea mover ni un solo músculo para desplazarse al studio donde siguen dando forma al nuevo gran album de Spacemen 3. Un disco que volverá a mostrar el Desarrollo de una misma idea, ésa que le mantiene inmóvil.

Sin el más mínimo reflejo de emoción en sus ojos, echa un repaso a las púrpuras paredes de su habitación, cubiertas por los autores de los discos piratas que colecciona: Stooges-MC5-13th Floor Elevetors-Suicide, su obsession. (A sus influencias también añade los Staple Singers, el “Big Science” de Laurie Anderson y los primeros discos de los Rolling Stones). Sonic Boom comienza a moverse como un Frankenstein cosido por las músicas que otros dejaron registradas en su cerebro. Movido por la hipnomonotonía. Y en su mente va penetrando el sonido del nirvana.

ESPECTRO

Sonic Boom ha publicado al fin primer elepé en solitario, el esperado y varias veces cancelado “Spectrum”. Lanzado por Silvertone, la casa de los Stone Roses, e inicialmente con una increíble carpeta de edición limitada cuyo presupuesto hizo que no pudiera aparecer en su momento, ya que el disco fue grabado entre diciembre del 88 y enero del 89. Además, para los pedidos por correo hay existencias que incluyen un diez pulgadas en vinilo sicodélico con dos temas que no vienen en al album, “Octaves” y “Tremelos”, maquetas experimentales.

El disco ha sido producido por el propio Boom con la colaboración de Will y Jason de Spacemen 3, Phil y Jo de Perfect Disaster, Jazz Butcher al saxofón y otros amigos y familiars. El maxi preludio fue “Angel”, que trata sobre un amigacho muerto por sobredosis (Christopher Fitzgerald, a quien dedicaron “Sound Of Confusion”) y da las aterciopeladas medidas del elepé. En el más puro estilo Suicide, “Pretty Baby” y, obviamente, “Rock ‘n’ Roll Is Killing My Life”. En la cuerda floja, cerrando el disco y dejando entrever una nueva dimension musical, “If I Should Die”, galáctico murmullo, un adios y hasta la vista de Sonic para sus amigos si ocurriese lo peor. Espectro, alma en pena.

RIZOS Y CADENAS

En sus orígenes no primaba la música demasiado breve ni demasiado enérgica, presentándose como alienígenas musicales a través de ondulantes piezas de veinte minutos. Pero ganan adeptos.

Josh, de los Loop, trabajaba también en el sello Glass, donde Spacemen 3 publicaron sus tres primeros elepés. Josh era fan incondicional de ellos y ahora Sonic se queja del robo de ideas por parte de Loop, que se estrenaron en directo como teloneros de los tres hombres del espacio. Desfalcos de croquis musicales y visuals. Y no solo ellos, según Sonic: “My Bloody Valentine cambiaron musicalmente después de habernos visto tocar. De verdad. Nosotros estamos por delante de Jesus & Mary Chain también”.

Bien, dejémoslo ahí. Más feedback. El disco que abrió los oídos de Sonic llevaba un plátano en la portada. Nada fuera de lo normal, pero cuando oyó “My Best Friend’s A Girl” de los Cars quiso dedicarse o tocar el bajo. Y se compró una guitarra. Por entonces tenía trece años y dejó el colegio para entar en una Escuela de Arte con la única intención de formar una banda de rock… y se hizo agente inmobiliario y adicto a la heroína.

DISTORSION VERSUS POP ONIRICO

Spacemen 3 proceden de Rugby, localidad inglesa cercana a Birmingham. Los pilares de la banda son sus dos guitarristas, Sonic y Jason, que siempre han estado ahí; Bassman se marchó a los seis meses de empezar a funcionar pero volvió al seno del grupo. No se puede decir lo mismo de los baterías: hasta ahora han pasado cuatro por Spacemen 3, aunque hubo una época en que funcionaban sin percusiones, cuando realizaban ‘gospel sets’ por medio de órgano, voces y una guitarra produciendo vibraciones.

“Todo es muy minimalista – intenta aclarar Sonic – muy simple y primario. Originalmente comenzamos para demostrar que cuatro personas que no sabían tocar ningún instrument eran capaces de conseguir un sonido excitante”. Un sonido de angustia caleidoscópica. Sus discos muestran el Desarrollo musical de una misma imagen, expresan sensaciones de aislamiento, claustrophobia, mezclando distorsionados ruidos sicodélicos con un profundo pop onírico. Pop de sueño profundo. Y solo a partir del 88 comenzarían a hablar de política… con optimism: “En los noventa podremos convertir este mundo en lo que realmente debería ser. Se han dado cuenta de que han tocado techo lanzando mierda al mar, destruyendo bosques… el Mar del Norte y la atmósfera han tenido todo lo que podían soportar. Ahora es el momento justo. El experiment se acabó”. Y su música? Documento social o experiencia arropada en drogas?

Antes de su primer elepé grabaron una maqueta que includía “TV Eye”, “2:35”, “Walking With Jesus”, “Fixin To Die” y “O.D. Catastrophe”. Esto ocurría a finales del 82.

SONIDO DE CONFUSION

Su primer album, “Sound Of Confusion” (86), es un enfático document de congoja juvenile. Un sonido abigarrado va desvaneciendo límites y las escalas se repiten una y otra vez, sostenidas y realzadas. No hay nada acústico, solo dulce ruido enmarañado. El básico poder de una simple y reiterada guitarra eléctrica: convencidos de que el minimalismo es lo máximo, se sienten embelesados porque los MC5 podían construer una cancion con una sola nota que sonaba realmente complicada. Brian Wilson definió al genio como “alguien que hace que algo complicado suene sencillo”, y ellos intentan aplicar esta descripción a la inversa. “El disco era justamente eso, confusion y no saber lo que hacíamos o hacia dónde íbamos”.

Atmósfera asfixiante, sobrecarga elétrica. “Hey man” es un mantra con riffs de guitarras cíclicas. Una tormenta sonora como revisión, durante ocho minutos, del “Rollercoaster” de 13th Floor Elevators que engarza con una “Mary Anne” de Glenn Campbell revivida por medio de impulsos saturados. Para completer la lista de homenajes, “Little Doll”, de los Stooges, abre volcánicamente la cara B con el éxtasis de música lacerante que marca el album. “2:35” es blues con rebosamiento (“a todos nosotros nos gusta Muddy Waters, John Lee Hooker, Lightnin’ Hopkins, todo el blues que se hacía en los años veinte, blues de viejos”) y “La catástrofe de la sobredosis”, un fogoso calco del “TV Eye” (“temas como ‘O.D. Catastrophe’ o ‘Losing Touch With My Mind’ van más allá del orgasm, creo que nuestra música es una Buena banda Sonora para cualquier cosa”… qué moral); en la carpeta interior se afirma que Spacemen 3 están “tan cerca de la vida real como puedas imaginar”. Qué moral.

En este primer larga duración, producido por los propios Spacemen 3, Kember se hace llamar Peter Gunn, mientras que resto de sus compañeros son Jason (gt), Bassman (bj) y N. Brooker (bt).

LA RECETA PERFECTA

Sus siguientes lanzamientos son EP’s que se ven recogidos en “The Perfect Prescription” (87), de tono relajado en un intent por escaper del nihilism y la paranoia del album anterior. En esta nueva entrega no encontramos sonido de la confusion, sino sonido de la serenidad. “El primer elepé era muy minimalista, aquí el sonido ha cambiado bastante pero las ideas han permanecido en nosotros. Podemos tocar los dos extremos de la escala, ser minimalistas con fuzz y feedback o simplemente tocar guirarras acústicas”.

Las canciones que daban nombre a los doce pulgadas eran “Walkin’ With Jesus”, un gospel acústico (órgano, guitarra y voz) escrito para The Jazz Butcher que les introdujo en el sello Glass, “Transparent Radiation”, que sigue criterios reiterativos a lo largo de nueve depurados y cristalinos minutos, para Volver en “Take Me To The Other Side” al enjambre, al zumbido de sus canciones. Pero con respires underground intercalados.

Otros cortes del disco son “Ode To Street Hassle”, donde Sonic demuestra lo simple – y buen imitador de Lou Reed – que puede llegar a ser. Una ligereza al órgano, “Ecstasy Symphony”, y blues, “Come Down Easy”, que comienza diciendo: “In 1987 all I want to do is get stoned”. Más títulos: “Feel So Good”, “Things’ll Never Be The Same” y “Call The Doctor”. Esta “receta perfecta” trada del primer al ultimo surco sobre las drogas y sus efectos, es un trabajo conceptual de sus mejores y peores experiencias sicodélicas. Himnos etéreos, celestials… el eco del nirvana.

La despedida con Glass Records se produce con un minielpeé (35 minutos para 7 canciones en directo, “Performance”, grabado en febrero del 88 en Amsterdam.

CHE

En un gran scenario, los dos guitarristas se sientan en estáticos taburetes uno frentw a otro, mientras el batería se intuye tras nubes de humo y pelo. Vídeos y luces blancas flasheando fiffs cíclicos, el eullido de las guitarras. Todo parece tan elemental… Tautológico. Atacan una version sin texto cel “Che” de Suicide y no se toman confianzas con el público. “Gracias. Buenas noches. Gracias”. Es el final, se marchan y dejan funcionando un pedal de distorsión. El público queda como hipnotizado.

JUGANDO CON FUEGO

Tras un flirteo con Creation tirman con Fire Records, donde se estrenan con un nuevo elepé, el ultimo hasta ahora de Spacemen 3. En la portada de “Playing With Fire” aparecen en diferentes colores las palabras claves, según ellos, para entender su música: precision-revolunción-pureza-amor-suicidio. Todo tipo de experiencias para buscar la levitación a través del pop. Oraciones dirigidas a Jesús (“I Believe It”, “Lord Can You Hear Me?”) e inspiraciones de estados alucinatorios (“Honey”, “Come Down Softly To My Soul”), bajadas de ácido. “How Does It Feel?” se encuentra envuelta por una ambientación hipnótica: “La noche que te vi parecías tan sorprendida / los océanos fluían por tus ojos de azul grisáceo / y yo me quedé y los mire durante calurosos días de Verano / así que dime, come te sientes?”.

El clima apaciguado, candoroso y pastoral de todo el elepé solo llega a quebrarse con el instrumental “Suicide” y el feroz “Revolution”, donde se inmiscuyen por vez primera en política con un recitado de indómito respaldo: “Estoy harto… estoy tan harto de mucha gente que intenta decirme lo que puedo y no puedo hacer con mi vida. Estoy cansado… estoy tan cansado de muchos mandamases que no quieren que ni tú ni yo disfrutemos de la vida. Pero he roto con la gente que no puede movilizarse ni siquiera para ayudarse a sí mismos y convertir este gobierno en una Sociedad major. Espera un Segundo! Huelo a quemado y puedo ver un cambio a la Vuelta de la esquina… y te sugiero que se necesitan solo cinco segundos de decision para dares cuenta de que ahora es el momento apropiado para comenzar a pensar e nuns pequeña revolución”.

HIPNOMONOTONIA

Desconfianza. El éxito les sorprende, les coge desprevenidos, obre todo por las malas críticas anteriores y porque no reen que este disco sea muy distinto al anterior, “Perfect Prescription”, que pasó desapercibido.

Su nueva companñía reedita sus discos y pretende lanzarlos por Europa y Estados Unidos, mientras que Glass Records aprovecha y pone en la calle “50,000 Glass Fans Can’t Be Wrong”, elepé que incluye una version maqueta de “2:35”. Por su parte, el fanzine “La Herencia de los Munster” publica en España una versión raw de “Take Me To The Other Side” en el EP “The Munster Dance Hall Favourites, Vol. 1” (87). Han reincidido este año con una variación en exclusive del tema “Big City – 16th Mix” a aparecer en el inminente – y ultimo – elepé del grupo; esta version se encuentra en el III Vol. – en este caso, un elepé; de reciente aparición – de las periódicas recopilaciones del Munster-fanzine.

Ponen en circulación un live de cinco temas furiosos – except el que les introduce en los conciertos, “Xtacy” – que lleva en el preámbulo una ruidosa version del “Starship” de MC5. Edición limitada de dos mil copias numeradas. Después, un nuevo maxi, “Hypnotized”, corte de cálida suggestion curvada, a cargo de Jason, que incorpora por vez primera al sonido del grupo un saxofón, allá por el final. Por el otro lado, dos temas de Sonic: la segunda parte de “Honey”, “Just To See You Smile”, y un canto moribundo y machacón, “The World Is Dying”. Es la Vuelta a la misma cancion.

La música de Spacemen 3 parece que necesita nuevos esbozos y Sonic Boom empieza a plantearse su Carrera en solitario, paralela a la de su banda. Aunque para los seguidores de ésta no es nada desconocido lo que encierra su primera entrega de tres canciones: “Angel” es un nuevo mantra basado en la desesperada letanía de “Street Hassle”, y por detrás se incluye un estéril “Angel Extended Mix” más otra revision concéntrica de “Honey” con un nuevo y plañidero título, “Help Me Please”. En la portada, Sonic aparece con un Viejo modelo de guitarra Vox entre las manos.

Y para carátula llamativa, la de “Spectrum”, su anémico primer elepé ya comentado en las primeras líneas que nada tiene que ver con aquel “Sonido de confusion”. Desconcertados y difusos, Spacemen 3 parecen haber tocado el fin con los últimos acontecimientos: Jason Pierce – el otro bastion de Spacemen 3 – ha levantado las suspicacias de Sonic Boom al haber girado – y grabado un EP de doble cara A: “Anyway That You Want Me”/”Step Into The Breeze” – con el nombre de Spiritualized. Así, pues, el single “Big City” sirve de Adelanto al cuarto elepé en studio del grupo; después, el fin: Sonic Boom ya tiene en mente formar otra banda, en este caso llamada Sun, con notables influencias del period “Smile” de Brian Wilson en los Beach Boys. Malditismo o reflexión, Sonic Boom se submerge en las espirales concéntricas de un genio y su obra: Spacemen 3 a la búsqueda de los Beach Boys…

Translation

Vertigo

During this month of September, the fourth LP in the studio of the English SPACEMEN 3 will appear, an album that will close the trajectory of one of the most lethal groups on the current independent scene. After “Spectrum”, the solo album by its leader Sonic Boom, and the debut EP of the rest of the band under the name Spiritualized, the Career of Spacemen 3 is frozen waiting to overcome the jewel of “Playing With Fire”, their 1989 album. LUIS CLEMENTE and JOSE PARDO testify.

Peter Kember reopened his bad eyes that morning. He reached out, took the pill and pressed the button that triggered the same music from all his awakenings, and with that he pressed the Key that transformed him into Sonic Boom, leader of Spacemen 3, a successful band on the indie charts in the United Kingdom. “Why?” Peter-Sonic wonders while he remains hypnotized by that music that repeats itself in merciless sonorous highs … his was painful music, new age between wires, white heat. “Why that popularity, who comes with the honor?”, He kept wondering; it may be the market need, which also requires bands that ignore the guidelines of the eighties: short, sharp and humble. Thorny laurels. Kember Methadone Treatment. The reluctance returns to seize him, the emptiness that he knows so well to express in his records; he does not want to move a single muscle to move to the studio where they continue to shape the new great album by Spacemen 3. An album that will once again show the Development of the same idea, the one that keeps him immobile.

Without the slightest hint of emotion in his eyes, he takes a look at the purple walls of his room, covered by the authors of the pirate records he collects: Stooges-MC5-13th Floor Elevetors-Suicide, his obsession. (To his influences he also adds the Staple Singers, Laurie Anderson’s “Big Science” and the early Rolling Stones records). Sonic Boom begins to move like a Frankenstein stitched together by the music that others have recorded in his brain. Moved by hypnomonotonia. And in his mind the sound of nirvana is penetrating.

SPECTRUM

Sonic Boom has finally released the first solo LP, the long-awaited and several times canceled “Spectrum”. Released by Silvertone, the house of the Stone Roses, and initially with an incredible limited edition folder whose budget meant that it could not appear at the time, since the album was recorded between December ’88 and January ’89. Also, for the Mail order stocks include a ten-inch psychedelic vinyl with two non-album tracks, “Octaves” and “Tremelos,” experimental demo kits.

The album has been produced by Boom himself with the collaboration of Will and Jason from Spacemen 3, Phil and Jo from Perfect Disaster, Jazz Butcher on saxophone and other friends and family. The maxi prelude was “Angel”, which is about a pal who died of an overdose (Christopher Fitzgerald, to whom they dedicated “Sound Of Confusion”) and gives the velvety measures of the LP. In true Suicide style, “Pretty Baby” and, obviously, “Rock‘ n ’Roll Is Killing My Life”. On the tightrope, closing the album and revealing a new musical dimension, “If I Should Die”, a galactic murmur, a goodbye and goodbye to Sonic for his friends if the worst happens. Specter, banshee.

CURLS AND CHAINS

In its origins, music was not too short or too energetic, presenting themselves as musical aliens through undulating twenty-minute pieces. But they gain followers. Josh of the Loop also worked for the Glass label, where Spacemen 3 released their first three LPs. Josh was an unconditional fan of them and now Sonic complains about the theft of ideas by Loop, which premiered live as the opening act for the three men from space. Embezzlements of musical and visual sketches. And not only them, according to Sonic: “My Bloody Valentine changed musically after they saw us play. Really. We are ahead of Jesus & Mary Chain too”.

Okay, let’s leave it there. More feedback. The album that opened Sonic’s ears had a banana on the cover. Nothing out of the ordinary, but when he heard “My Best Friend’s A Girl” by Cars he wanted to dedicate himself or play bass. And he bought a guitar. At the time he was thirteen years old and he dropped out of school to enter an Art School with the sole intention of forming a rock band… and became a real estate agent and addicted to heroin.

DISTORTION VERSUS ONEIRIC POP

Spacemen 3 come from Rugby, an English town near Birmingham. The pillars of the band are its two guitarists, Sonic and Jason, who have always been there; Bassman left six months after it started working but returned to the group. The same cannot be said of the drummers: so far four have passed through Spacemen 3, although there was a time when they worked without percussions, when they performed ‘gospel sets’ through the organ, voices and a guitar producing vibrations.

“Everything is very minimalist – tries to clarify Sonic – very simple and primary. We originally started to show that four people who didn’t know how to play any instrument were capable of getting an exciting sound. ” A sound of kaleidoscopic anguish. His records show the musical development of the same image, expressing feelings of isolation, claustrophobia, mixing distorted psychedelic noises with a deep dreamlike pop. Deep sleep pop. And only from 88 would they begin to talk about politics… with optimism: “In the nineties we will be able to turn this world into what it really should be. They have realized that they have peaked throwing shit into the sea, destroying forests … the North Sea and the atmosphere have had everything they could bear. Now is the right time. The experiment is over ”. And your music? Social document or experience covered in drugs?

Before their first LP they recorded a demo that included “TV Eye”, “2:35”, “Walking With Jesus”, “Fixin To Die” and “O.D. Catastrophe ”. This happened at the end of 82.

SOUND OF CONFUSION

Their first album, “Sound Of Confusion” (86), is an emphatic document of youthful heartbreak. A motley sound is fading limits and the scales are repeated over and over again, sustained and enhanced. There is nothing acoustic, just sweet tangled noise. The basic power of a simple and repetitive electric guitar: convinced that minimalism is the ultimate, they are enraptured that the MC5s could build a song with a single note that sounded really complicated. Brian Wilson defined genius as “someone who makes something complicated sound simple,” and they try to apply this description in reverse. “The album was just that, confusion and not knowing what we were doing or where we were going.”

Asphyxiating atmosphere, electrical overload. “Hey man” is a mantra with cyclical guitar riffs. A sound storm as a review, for eight minutes, of the 13th Floor Elevators “Rollercoaster” that connects with a Glenn Campbell “Mary Anne” revived by means of saturated impulses. To complete the list of tributes, “Little Doll”, by the Stooges, volcanically opens the B-side with the ecstasy of lacerating music that marks the album. “2:35” is overflow blues (“we all like Muddy Waters, John Lee Hooker, Lightnin ‘Hopkins, all the blues that were made in the twenties, old-time blues”) and “The Overdose Catastrophe “, A fiery copy of” TV Eye “(” songs like ‘OD Catastrophe’ or ‘Losing Touch With My Mind’ go beyond orgasm, I think our music is a good soundtrack for anything “… how moral); the inside folder states that Spacemen 3 are “as close to real life as you can imagine.” How moral.

In this first full length, produced by Spacemen 3 themselves, Kember calls himself Peter Gunn, while the rest of his companions are Jason (gt), Bassman (bj) and N. Brooker (bt).

THE PERFECT RECIPE

Their next releases are EP’s that are collected in “The Perfect Prescription” (87), with a relaxed tone in an attempt to escape the nihilism and paranoia of the previous album. In this new installment we do not find the sound of confusion, but the sound of serenity. “The first LP was very minimalist, here the sound has changed a lot but the ideas have remained with us. We can play both ends of the scale, be minimalist with fuzz and feedback, or just play acoustic guitars.”

The songs that gave the twelve inches their name were “Walkin ‘With Jesus”, an acoustic gospel (organ, guitar and voice) written for The Jazz Butcher that introduced them to the Glass label, “Transparent Radiation”, which follows reiterative criteria to throughout nine refined and crystalline minutes, to return in “Take Me To The Other Side” to the swarm, to the buzz of their songs. But with interspersed underground breaths.

Other tracks on the album are “Ode To Street Hassle”, where Sonic shows how simple – and a good Lou Reed impersonator – he can be. A lightness to the organ, “Ecstasy Symphony”, and blues, “Come Down Easy”, which he begins by saying: “In 1987 all I want to do is get stoned”. More titles: “Feel So Good”, “Things’ll Never Be The Same” and “Call The Doctor”. This “perfect recipe” brought from the first to the last groove on drugs and his effects, is a conceptual work of the best and worst psychedelic experiences of him. Ethereal, celestial hymns … the echo of nirvana.

The farewell with Glass Records is produced with a mini-film (35 minutes for 7 songs live, “Performance”, recorded in February 88 in Amsterdam.

CHE

On a large stage, the two guitarists sit on static stools facing each other, while the drummer is sensed behind clouds of smoke and hair. Videos and white lights flashing cyclical fiffs, the roar of guitars. Everything seems so elementary … Tautological. They attack a textless version of “Che” of Suicide and don’t trust the public. “Thanks. Goodnight. Thanks”. It’s the end of it, they go off and leave a distortion pedal working. The audience is hypnotized.

PLAYING WITH FIRE

After a flirtation with Creation Tirman with Fire Records, where they debut with a new LP, the last one so far from Spacemen 3. On the cover of “Playing With Fire” the key words appear in different colors, according to them, to understand their music : precision-revolution-purity-love-suicide. All kinds of experiences to seek levitation through pop. Prayers addressed to Jesus (“I Believe It”, “Lord Can You Hear Me?”) And inspirations from hallucinatory states (“Honey”, “Come Down Softly To My Soul”), acid drops. “How Does It Feel?” is wrapped in a hypnotic setting: “The night I saw you you seemed so surprised / the oceans flowed through your grayish blue eyes / and I stayed and looked at them during hot summer days / so tell me, how do you feel?”.

The pacified, candid and pastoral climate of the entire LP is only broken with the instrumental “Suicide” and the fierce “Revolution”, where they meddle in politics for the first time with a recitation of indomitable support: “I’m fed up … I’m so fed up of many people who try to tell me what I can and cannot do with my life. I’m tired … I’m so tired of many bosses who don’t want you or I to enjoy life. But I have broken with people who cannot mobilize even to help themselves and turn this government into a better Society. Wait a second! I smell burning and I can see a change around the corner… and I suggest that it takes only five seconds of decision to realize that now is the appropriate time to start thinking about a little revolution.”

HIPNOMONOTONIA

Distrust. The success surprises them, catches them off guard, do everything because of the previous bad reviews and because they do not believe that this album is very different from the previous one, “Perfect Prescription”, which went unnoticed.

His new company reissues his albums and intends to release them in Europe and the United States, while Glass Records takes advantage of and puts out “50,000 Glass Fans Can’t Be Wrong”, an LP that includes a demo version of “2:35”. For its part, the fanzine “La Herencia de los Munster” publishes in Spain a raw version of “Take Me To The Other Side” on the EP “The Munster Dance Hall Favorites, Vol. 1” (87). They have reoffended this year with an exclusive variation of the song “Big City – 16th Mix” to appear in the imminent – and last – LP of the group; this version is found in Vol. III – in this case, an LP; recently released – from the regular Munster-fanzine compilations.

They put into circulation a live of five furious songs – except the one that introduces them to concerts, “Xtacy” – which has a noisy version of MC5’s “Starship” in the preamble. Limited edition of two thousand numbered copies. Afterwards, a new maxi, “Hypnotized”, a cut with a warm curved suggestion, by Jason, which incorporates a saxophone into the group’s sound for the first time, towards the end. On the other hand, two songs by Sonic: the second part of “Honey”, “Just To See You Smile”, and a dying and pounding song, “The World Is Dying”. It is the return to the same song.

The music of Spacemen 3 seems to need new outlines and Sonic Boom begins to consider his solo career, parallel to that of his band. Although for the followers of this one it is nothing unknown what his first installment of three songs contains: “Angel” is a new mantra based on the desperate litany of “Street Hassle”, and behind a sterile “Angel Extended Mix” plus another concentric revision of “Honey” with a plaintive new title, “Help Me Please”. On the cover, Sonic appears with an Old Vox guitar model in his hands.

And for a striking cover, that of “Spectrum”, his anemic first LP already commented on in the first lines that has nothing to do with that “Sound of confusion”. Baffled and fuzzy, Spacemen 3 seem to have come to an end with the latest events: Jason Pierce – the other bastion of Spacemen 3 – has raised Sonic Boom’s suspicions by spinning – and recorded a double-sided EP A: “Anyway That You Want Me ”/” Step Into The Breeze ”- by the name of Spiritualized. Thus, the single “Big City” serves as Advancement to the group’s fourth studio LP; then the end: Sonic Boom already has in mind to form another band, in this case called Sun, with notable influences from the period “Smile” by Brian Wilson in the Beach Boys. Damn or reflection, Sonic Boom plunges into the concentric spirals of a genius and his work: Spacemen 3 in search of the Beach Boys…

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